Sergei M. Eisenstein

enero 26, 2010
El cineasta de la revolución
Revolucionó el montaje con teorías que se estudian en las universidades de cine de todo el mundo, y él mismo las puso en práctica en películas memorables.

Sergei M. Eisenstein

Nacido en Riga (Letonia), el 23 de enero de 1898, Sergei Mikhailovich Eisenstein era hijo de un arquitecto judío que procedía de Alemania, y de una dama de la burguesía rusa. Su formación académica fue muy apropiada para el cine, mezcla de técnica e inspiración artística, pues estudió Arquitectura y Bellas Artes. Participó en las milicias populares en la revolución de octubre de 1917. A continuación se inició en el mundo del espectáculo en el Teatro Obrero de Riga, del que sería director. Gran admirador de Charles Dickens, buscaba el máximo realismo, por lo que llegó a montar una obra que se llamaba `Máscaras de gas´, cuya acción transcurría en una auténtica fábrica. Lee el resto de esta entrada »

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Ingmar Bergman

enero 26, 2010
En pocos cineastas se identifica tanto vida y obra como en Ingmar Bergman. Educación, vida conyugal, angustias, dudas y esperanzas, soledad, conforman el universo fantasmal de un director atormentado.

Ingmar Bergman

Una infancia desgraciada. Ingmar Bergman, nacido en 1918 en Upsala, Suecia, en el seno de una familia luterana, cuyo padre era pastor de almas, tuvo una educación rigorista que le marcó. En ‘Linterna mágica’, sus memorias, existe algún rayo de luz al describir la relación con sus padres, pero dominan sobre todo las tinieblas; recuerdos de castigos, conceptos religiosos, que en vez de acercarle de Dios, le distancian, autoengaños y desavenencias. En ese valle de sombras, brilla el hallazgo del cine, que describe así: “Lo que yo más deseaba en el mundo era un cinematógrafo. Un año antes [tenía entonces 9 años] había ido al cine por primera vez y había visto una película que trataba de un caballo, creo que se titulaba Belleza negra y estaba basada en un famoso libro infantil. La pasaban en el cine Sture y nosotros estábamos en la primera fila del anfiteatro. Para mí ése fue el principio. Se apoderó de mí una fiebre que no desaparecía. Las sombras silentes vuelven sus pálidos rostros hacia mí y hablan con voces inaudibles a mis más íntimos sentimientos. Han pasado sesenta años y nada ha cambiado, sigue siendo la misma fiebre.” Cuando su hermano Dag recibió como regalo de Navidad una cámara, sacrificó su colección de soldaditos de plomo en un intercambio amistoso. Lee el resto de esta entrada »


Michelangelo Antonioni

enero 26, 2010

Michelangelo Antonioni, uno de los grandes del cine italiano, ha muerto a los 94 años de edad en su residencia de Roma, el 30 de julio , exactamente el mismo día que nos dejaba Ingmar Bergman, otro de los grandes maestros. Provocador nato, detestado por una parte del público por las largas tomas de sus personajes en silencio, él mismo era consciente de que hacía cine para minorías. En su filmografía, de enorme valor estético, trató temas de calado como la incomunicación, el desarraigo y el vacío existencial del hombre en la sociedad moderna. Lee el resto de esta entrada »


Pedro Almodóvar

enero 26, 2010

Provocador nato, inventor de un sello estético muy personal, y especializado en personajes extremos casi imposibles que es capaz de mostrar con una naturalidad envidiable, Pedro Almodóvar ha sido durante mucho tiempo el único realizador español rentable, cuyas películas no perdían dinero en un país donde las producciones se sostienen gracias a las subvenciones. Es también entre sus compatriotas el más internacional, desbancando a cineastas míticos como Luis Buñuel, y ha acabado siendo más apreciado en Francia y Estados Unidos que en su propio país. Las grandes estrellas declaran a los cuatro vientos que sueñan con trabajar con él, y el único manchego que le iguala en popularidad es Don Quijote.

En un lugar de la Mancha, de cuyo nombre quiero recordar que es Calzada de Calatrava, no ha mucho tiempo que nacía (el 25 de septiembre de 1951), un futuro director de cine, de los de lanza en astillero y familia tradicional. Su padre, Antonio, era vendedor de vino y aceite, mientras que su madre, Francisca, ejercía de ama de casa. Jugará un papel fundamental en su cine el hecho de que estudiara en Cáceres en el colegio de los Salesianos, ya que aunque asegura a los cuatro vientos que no guarda un buen recuerdo de aquellos años, lo cierto es que ha retratado constantemente la religiosidad popular, y plasmó algunos recuerdos de su estancia en aquel centro en La mala educación. Desde muy joven desarrolló un intenso amor al cine, que le hacía devorar película tras película. Lee el resto de esta entrada »


Michael Haneke

enero 19, 2010
Terrorista de la pantalla

Maestro de la experimentación, a Michael Haneke le gusta probar nuevas técnicas narrativas, y se le da especialmente bien jugar con el sonido. Considerado uno de los más prestigiosos cineastas de vanguardia del momento actual, nunca se sabe qué se puede esperar de un film de Haneke, pero le gusta sobre todo impactar, provocar y conmocionar. “Mis películas son bofetadas en plena cara”, ha dicho con bastante acierto el cineasta.

Aunque nació en Munich, el 23 de marzo de 1942, Michael Haneke tiene la nacionalidad de su madre, la actriz austriaca Beatrix von Degenschild. Y es que le viene la vocación cinematográfica de familia, pues su padre, el alemán Fritz Haneke, era director. Tras el divorcio paterno, Haneke pasó su infancia con la familia de su madre, en el campo, cerca de Wiener Neustadt, una ciudad de Austria.

Estudió filosofía, psicología y drama en la Universidad de Viena para dedicarse a continuación a la crítica cinematográfica. A partir de 1967 se pasa a la edición y la escritura de guiones en una cadena televisiva del sur de Alemania. En  ese país inicia una intensa actividad como director teatral. Debuta como director con El séptimo continente, que estaba destinada a la televisión pero se estrenó en los cines después de que fuera rechazada por su crudeza por todas las cadenas. Este interesante drama narra la descomposición de una familia formada por un matrimonio con una hija pequeña. Lee el resto de esta entrada »


Maestro de la Nouvelle Vague

enero 19, 2010

Fue una de las figuras emblemáticas de la Nouvelle Vague. Eric Rohmer ha sido uno de los grandes del cine francés durante mucho tiempo, pues siguió dirigiendo hasta el año 2007. El realizador falleció el 11 de enero de 2010, a los 89 años de edad.

Jean-Marie Maurice Scherer (su verdadero nombre) nació el 4 de abril de 1920, en Nancy. Estudió literatura francesa en la facultad, y posteriormente ejerció como profesor en el Lycée de Nancy, donde había sido alumno. En los años 40 publicó “Élizabeth”, su única novela, y diversos artículos periodísticos.
Cuando traslada su domicilio a París, decidido a convertirse en cineasta, se hace asiduo de la Cinemateca francesa. En 1957 adoptó el sobrenombre de Eric Rohmer, como homenaje a dos de sus grandes ídolos, el director Erich von Stroheim y el novelista Sax Rohmer, el creador de Fu Manchú. Con este seudónimo coescribió con Claude Chabrol el libro “Hitchcock”, sobre el Mago del Suspense. Al parecer había optado por ocultar su verdadero nombre para dedicarse al cine, y que no se enteraran sus padres de que ya no era profesor de literatura. Hasta que tuvo 50 años les ocultó su oficio de director. Lee el resto de esta entrada »

El último samurái El cineasta nipón decía de sí mismo: “yo menos películas igual a cero”. Tanto se entregó a la hora de hacer cine.

enero 19, 2010

Aunque como ocurre con cualquiera, la vida de Akira Kurosawa (1923-1998) iba más allá de las películas, o bien, digamos que las películas se nutrían de su experiencia vital. Sin ir más lejos, su afición al alcohol le ayudó en El ángel ebrio. Akira nació en Omori, en la provincia de Tokio. Y se vio estimulado a escribir su `casi autobiografía´por el ejemplo de Jean Renoir y el no-ejemplo de John Ford. Advertía que para los que se acercaban a su cine, saber de él ayudaba a entenderle.

Kurosawa dedicó buena parte de sus memorias a recordar su infancia: su retraso en el colegio, su etapa de ‘niño llorón’. Tal circunstancia le unió a un compañero, Keinosuke Uesuka, llorón que como él acabaría dedicándose al cine. Muy unido a su hermano mayor, el suicidio de éste con 27 años le marcó. Precisamente él le inculcó el amor al cine, por su trabajo como narrador de filmes mudos. Entre las películas que Akira vio entre 1919 y 1929, cerca de un centenar, hay trabajos de Chaplin, Ford, Sternberg, Von Stroheim, Lubitsch, DeMille, Sjostrom, Lang, Wiene, Walsh, Dreyer, Pabst, Buñuel, Borzage, Renoir. El cine extranjero le interesa más que el nacional. Lee el resto de esta entrada »